装置艺术的起源来自法国艺术家杜尚,其概念是使用现成的物件,而非手工创作的雕塑,将他们重新组合成为艺术作品,让其产生本身功能以外的意义。时至今日,装置艺术已经成为视觉艺术中最为常见的艺术形式。
从事影视及广告制作,担任美术指导多年的冼艺隆,作品以反映社会实况作主调;创作理念源自疫情进入第三年,全城人习惯戴上口罩,只有眼睛互望。他结合“水墨盘他、盘景及花道等概念呈现出独特风格。
冼艺隆作品《颜植“风1》(2022)
从事与美术设计相关工作多年的罗国贤,作品透过绘画、摄影、雕塑、短片、装置……等不同型态的艺术,尝试用不同的物料,在创作中寻找 “人、城市、生活的意义,希望能和观者产生共鸣,一同来思考这个题目。
罗国贤作品《记忆中那天在街上的……》(2022)
1986 年起从事新水墨创作的杨国芬,近20 年专注于融合水墨及科技,呈现科技对传统文化的冲击。作品有手绘“火星文山水,有利用电脑解构、重组、合成的数码山水,也有以废弃科技物料和工业材料如回收铜线等,创作饶具古画意境的立体山水。
杨国芬作品《清. 雅. 静(二)》(2017)
香港视觉艺术家曾敏富,喜欢从作品中探索时间、转变、过程和物质之间的关系,主要运用不同的天然物料,例如纸、木、冰、炭,利用火烧、融化和冻结等过程来创作,并以装置、录像、摄影和雕塑等方式来呈现。
曾敏富作品 《Before Collapse》(2016)
2012 获得杰出青年艺术家奖的黄凤芝。曾参与AfordableArt、Fine Art Asia、亚洲当代艺术展等不同艺术展览。作品题材通常相关于日常生活、人体和人际关系。喜欢将各种材料结合,创造出有意义的作品,引发对连接、修复和亲密的想象。
黄凤芝作品 《体绘》(2017)
《沙漠清泉 香港杰出艺术家汇展》为“一带一路国家文化艺术交流博览会暨“第四届香港国际艺术及收藏品博览会的重点活动,作品涵盖国画、新水墨、书法、现代艺术、西画、新媒体、装置、雕塑陶瓷及摄影九大范畴,展品超过五百件,是公众认识本地艺术家的难得机会,万勿错过!
日期:9 月 23 至 25 号(星期五至日)
时间:11:30am - 7pm
地点:香港亚洲国际博览馆(1 号、2 号馆)