日本人气动漫吉伊卡哇（CHIIKAWA）展览登陆香港，全城为之疯狂。被吁为“策展鬼才”的林树鑫（SK），继引入黄鸭、多啦A梦及艺术家KAWS的作品后，再次掀起热潮。展览广获业界好评，SK走在潮流尖端，也创出潮流，他形容，每次策展也爆发小宇宙，现时看似驾轻就熟，实质是年月累积而来的功架。历年在创意工业路上屡创佳绩，走遍全球，但他与团队依然情归香港，盼望以更多展览反馈市民，继续为香港注入正能量。

▲被吁为“策展鬼才”的林树鑫（SK），继引入黄鸭、多啦A梦及艺术家KAWS的作品后，再次为香港掀起热潮。

甫走进大厦，便遇见SK“教仔”，吁年轻同事多尝试、豁出去，苦口婆心中间夹杂数句粗话，凸显出一股贴地的“港味”。他笑说，“我专打人‘要害’，总会找到要点。”他澄清，自己甚少说教，要看对象的资质如何，“要看其悟性，能否接受我想启发他的事情。”

多次掌握“流量密码”，先后把黄鸭、艺术家KAWS的作品及多啦A梦引进香江，更获外界吁为“策展鬼才”，SK直言，自小已有审美触觉，但何谓“靓”，却说不清，“就是喜欢一些‘靓嘢’。”

留学转弯　启发创意路

要解构奇才的脑袋甚艰难，SK从小说起，在港土生土长，生于小康之家，父母经历战乱贫苦，致力供书教学，未有刻意催谷，而是让他修读心仪学科，“他们觉得我读得完大学也偷笑！”年轻时留学澳洲，SK曾修读建筑绘图课程，但志不在此，中途退修转到著名设计私校，结果异常勤力，2年半便修毕4年课程，“追回错失的时间。”

▲日本人气动漫吉伊卡哇（CHIIKAWA）展览登陆香港。

毕业后，SK加入当地电视台工作，其跳脱的思维未被行业的刻板氛围驯服，终与同学创业，由零开始做设计。直至1997年回归前，公司与杂志《IdN》合作，团队诚邀SK回港发展，成为他回归香港舞台的转折点。2003年，SK自立门户，成立创意工作室“AllRightsReserved”，策划多个瞩目的大型艺术展览，广获业界与公众认同。

纵横展览业廿载，其美感早已渗透其策划的展览当中。20年前，SK与Sanrio Asia合作，策划一连串Hello Kitty展览活动，吸引数以万计观众入场。他指，那些年做创意工业的人不多，要观众付费看展实属“空谈”，直至朋友介绍，凭数人之力筹划展览，人流不绝，使他受到启发，“一试才发现这么厉害。”

遇好点子随之而行少犹豫

及后他边做边学，走在潮流尖端，也创出潮流。SK形容，每次策展也爆发小宇宙，至现时看似驾轻就熟，实质是年月累积而来的功架。他又言，遇上好的点子，会分析利弊，随之实行，甚少犹豫不决，“我只会觉得好或不好，把利益透明化。”

SK其后与团队冲出香港，与世界各地的艺术家合作，策划多场公开展览，享誉国际，如《KAWS：HOLIDAY》世界巡回展览，适逢代表性作品“COMPANION”诞生20周年，团队把作品升空，穿越大气层，来一场异想天开的太空漫游；翌年再把42米高的“COMPANION”制成热气球，获得极大回响。

带黄鸭维港畅泳建善缘

然而，环球策展无数，SK依然情归香港，亦渴望透过展览回报此成长地，“我们想香港好（make Hong Kong looks good）。”疫情阴霾未散，他先把黄鸭带回香港，把欢乐带给广大市民；鸭子在维港畅泳，一家大小隔岸观赏，为香港注入不少正能量。他直言，12年前首展，有人说其黄鸭带来快乐，当时他未能参透，后来才明了箇中底蕴，“快乐不是必然，很多人为生计徬徨，做事要建善缘。”

▲疫情阴霾未散，SK把黄色巨鸭带回香港，为香港注入正能量。

从生意角度出发，免费展览是“蠢事”，但若从心而发，又想反馈市民。SK说，自己把一位商界朋友的“赚钱论”牢记在心，“钱是赚不完的，亦要取之有道。”

对于收费展览，他则以“面粉”与“面包”比喻策展的成本和收益，没有面粉，就不可能做出面包；哪怕成果再小，也源于投入的面粉。他举例，内地市场“内卷”，许多展览异常便宜，“大家斗得太过分，不理会‘面粉’和‘面包’的关系。”

去年团队策划多啦A梦展览，未有“屈服”于价格战，内地票价跟香港“睇齐”，最终门票一扫而空，更成为上海及广州年度最佳的展览之一。他强调，不是不停加价，而是当消费者愿意付出一定价钱观展，策展人就该做好质素。

他直言，众人心中有数，展览收费与否、如何定价，恐难以满足所有人，唯有用心做好，让观众觉得“值”；强行下调至市场接受的价钱，展览商便要承担后果，“好的东西会有知音。”

勉港人携手前进

港府疫后大推盛事经济，SK出品多次上榜，“香港是贵精不贵多。”他认为盛事有分深度与广度，追求与众同乐也要保持质量，不应自降身价，“要平衡得宜。”他说，香港过去以金融及贸易见称，盛事则与创意工业有关，“要有转型期，某程度上我们有观众，现时在‘suffer’（熬苦）和过渡的阶段。”他又言，香港不乏创意人才，吁新生代打好基础，要有独特性，亦要抓紧时代脉搏，“老生常谈，道理几十年也不变。”

8月，SK又将为香港迎来一股CHIIKAWA热浪，他盼望能够继续透过展览，用快乐填满香港。他勉励众人，发挥香港富有人情味、守望相助的精神，“大家会做得到，不用怀缅过去，一起努力前进吧。”

巨型充气展品完美还原角色　“爆鸭”也有得着

SK团队所策划的展览，对业界而言有一定参考价值。他直言，多次展出巨型充气展品，使他引以为傲，而疫后黄鸭回港引发“爆鸭”风波，对他而言也有得着。

聊起AllRightsReserved的得意之作，SK难忘历年展出多个巨型充气展品，如KAWS及黄鸭等，皆因展品要完美还原角色，也要讲求比例与力学。他形容，自己要求高，出品规格严谨，务求令展品以完美姿态示人，“我们做到好‘癫’！”

2023年，两只18米高的黄鸭在维港畅泳，其中一只因过热而消气，却被网民说成“爆鸭”，为团队上了宝贵一课。SK忆述，当时有同事想向观众认错，“他们认为甚么原因也好，同样‘欠’了观众。”惟他理性思考，当日天气炎热，工作人员基于有危险性才消气，属正确决定，无人因而受伤，团队没有做错，毋须道歉，“展览是开心事，不应该变得负面。”

于是，团队把鸭子收起，待一切再次准备就绪，才让黄鸭“复出”，他感恩市民包容，共同增添特别的经历。他指，处理危机时要退后一步，找出道理，避免被周遭声音影响判断力。

实力获日方信任 IP授权扩至全球

近年多个“IP”红遍全球，SK分享，去年多啦A梦展览结合漫画、动画、电影及游戏等各个领域的IP，犹幸得到日方全力支持。他又言，过去展览为其品牌埋下种子，故现时部分IP授权已扩展至全世界，不再限于本地市场。

▲《100%多啦A梦&FRIENDS巡回特展》（香港）展出多个1比1雕塑。

《多啦A梦》漫画自1969年于日本开始连载，发展至今已不再停留于纸本上，还涉猎动画、电影及游戏等多方面。SK指，去年多啦A梦展览取得空前成功，背后花了不少心力，结合各方面的画风，得出一个“综合版”的多啦A梦，“每个媒介的制作班底、公司及持份者也不同。”如是者，团队得到Fujiko Pro社长，即《多啦A梦》原作者藤子．F．不二雄的次女胜又日子大力协助，成功展出既熟悉又富有新鲜感的多啦A梦，更制作出以香港为背景的动画，“反馈粉丝对多啦A梦的热爱。”

结果，CHIIKAWA团队看到多啦A梦展示的“墟冚”，联络其公司合作策划亚洲首展。他直言，CHIIKAWA出名难度高，团队跟日方不断来回交涉，才得以短时间内完成任务。他又说，以往部分IP授权只限香港一个地区，现时则扩展至全世界，让团队大展拳脚，“可能看我成功走遍全球，才放心给我全球授权，开辟了一条有趣的路！”

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