由香港贸发局主办的第29届香港国际影视展（FILMART）日前圆满落幕。作为亚洲最具影响力的影视娱乐盛事之一，今届FILMART汇聚了来自逾30个国家及地区的超过760间展商，规模创历史新高。不过，香港影视公司的参展规模则有所缩减，且相对缺乏现象级IP，由此反映出香港影视行业需与时俱进，积极转型寻求可持续发展。

本届展会共设30余个地区展馆，其中新增澳洲、柬埔寨、法国、印度、马来西亚、沙特阿拉伯及越南7个海外展馆，并首次迎来亚美尼亚、捷克等新兴市场参与。展会期间举办了超过30场精彩活动，并新增“香港电影音乐巡礼”，首次推出“Producers Connect（制片人联系）计划”，及特设“人工智能影坊”试点项目，亮点颇多。

相较其他地区发展，香港影视行业面临的现状首先是内容同质化反映出的创新力不足。长期以来港产片多为警匪片、家族商战等题材，这种“安全牌”打法虽能短期保底，却扼杀原创活力，也很难在票房表现上取得亮眼成绩。在类型片的多元尝试中，台湾影视业更为成熟与大胆，许多反映社会议题的剧情片都成绩斐然，比如去年上映的一部《周处除三害》，主题简单，故事也并不复杂，人物塑造虽然传奇，但因对其转变的具体过程拍得铺垫充足、细节生动，震撼人心之余更取得了票房和口碑的双赢。由此看来，香港影视的症结，不在技术而在叙事想象力的匮乏。

香港影视行业另一困境体现在人才断层，青黄不接。从导演到演员，给观众的印象是，小时候看着他们的电影长大，30年过去了，银幕上仍是他们在浴血搏杀。这虽然说明香港电影人勤奋，但也反映出系统性失衡的弊端。本土影视资金只愿意投资成熟导演和演员，新生代导演与青年演员只能靠“自筹+众筹”艰难求生，票房成绩更无从谈起，而老一代电影人的票房号召力始终有限，根据资料，2024年香港票房跌至近13年新低，票房收入倒退至2011年，仅13.4亿元。更严峻的是，近几年串流平台崛起后，年轻观众逐渐转向短视频平台，网剧、短剧开始大行其道。

在全球经济下行，电影市道不景气的情况下，香港影视产业转型已逼在眉睫。从“怀旧红利”到“未来赛道”的破局路径首先是要内容创新，在类型上做出突破。2024年香港两部票房破亿元的本土电影《破·地狱》与《九龙城寨之围城》之所以成功，很大程度上缘于题材和叙事上的创新。

建议影视行业可联合私人资本设立“影视创作多元题材基金”，优先支持科幻、悬疑、社会纪实等非传统类型。国际影视展亦可设计“剧本大赛＋创投会”环节筛选潜力项目。

流媒体时代，或可推动“短剧＋IP衍生”模式，例如将知名本土电影IP改编为几分钟短剧，在短视频平台试水，并同步开发舞台剧、漫画衍生品。短剧爆红后反向输出长剧集的模式，亦值得业界借鉴。

在人才孵化方面，业内需积极拓展本土青年导演“全球发行通道”，比如与Netflix、Disney+合作推出“新人创作计划”，入选项目可获得制作费资助及优先上线资格。剧情短片《大佛》便是在入围金马奖后发展成为电影《大佛普拉斯》，后者最终斩获了包括香港电影金像奖最佳两岸华语电影在内的多项殊荣。已经举办12届的香港影视娱乐博览“微电影‘创＋作’支援计划”就是其中一个优秀平台。而香港电影编剧家协会可以主导提升编剧地位及收入，保障剧本版权收益，招募更多年轻人入行，吸引对情节、对画面更有感觉的小说家、漫画家转型，引入新血，日本韩国都有不少成功的例子。

同时业界需要主动拥抱AI技术、虚拟制作、IP运营等新技术。本次国际影视展上，香港浸会大学及其艺术科技初创企业，就展示了一个由AI驱动、具备适应和表现能力的动作生成系统——“动作演绎智能体”。该系统的实时视觉化引擎和生成模型，能支援交互式动画制作、虚拟制作及沉浸式叙事。这类项目将有助促进影视与创意产业的合作和创新。

香港影视行业亟需革新，这并非否定传统，而是要在警匪片的枪火中注入社会思考，在豪门恩怨里嵌入人性弧光。政府的角色，可以从“资金提供者”转向“生态搭建者”，通过税收优惠吸引跨国制片公司落户；企业的责任，在于打破“短视投资”惯性，为新人新技术提供试错空间；创作者的使命，则是跳出“怀旧红利”的舒适区，以更开放的姿态拥抱多元视角跨界叙事。这不仅是行业的出路，更是一座城市文化生命力的重生，毕竟，曾经的港剧港片就是香港最闪亮的文化名片。

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