电子绘图近年越趋流行，无奈当作品流入社交平台“公海”，便有被人模仿及抄袭的隐忧。近日有网民罗列多张对比图，指控一名本地插画家疑似抄袭一日本画家的作品，上月也有本地画家的作品，疑被盗用及印制成挥春在年宵出售，引起社会对网上插画版权的讨论。类似争议屡见不鲜，从版权争议到临摹风波，面对数位时代下的艺术创作挑战，有插画家建议，画家参考素材也要多作延伸及调整，发展个人风格和画法。法律上，香港对版权保护有严格规定，有律师指，法庭要判定侵权，涉及很多案情事实和证据，吁创作者加上声明及可辨识的资料，保护个人权益。
▲近日有网民指控一名本地插画家疑似抄袭一日本画家的作品，引起热议。
不少创作者爱在社交平台发表作品，如绘画、写作和影片等，惟近日有本地插画家被网民“公审”，指出其作品疑似抄袭一名日本插画家，该帖文更罗列出多张对比图，成为网络热话。有网民指，其中两幅画作构图相近，同样画有身穿黄色连衣裙的女孩，不同之处在于女孩的肤色和发色，以及其面向的方向，如将图片水平翻转。
▲日本画家作品（左）跟香港画家作品（右）的构图十分相近。
▲插画中的角色同样手持3个苹果，且有小鸟站在顶端。
商家疑高仿内地品牌生肖图案销售
双方均有就事件作出澄清。日本画家指，自去年起许多人向她告知“被抄袭”，她得悉事件后十分失望，亦感觉被冒犯。她指，自己曾向该香港画家提出，在构图相近的作品上加上其注明，获对方答允，惟及后对方未有兑现承诺，持续发表图文。至于该香港画家的帐号自本月初转为“非公开”，她表示，其作品未有作商业用途，未有正面回应有否“抄袭”。
▲有商家疑高仿内地品牌的生肖画作，再印制成挥春出售。
香港插画师协会会长欧阳俊禧认为，事件影响本地插画界的形象，但批判前要厘清相关画家是刻意抄袭图利，抑或单纯想模仿对方。他形容，是次事件颇尴尬，因为作品非百分百相同，但网民批评该画家以低成本方法仿制，且未有说明是练习作品，做法不公义。该会成员Momo Leung认为，上述行为不能接受，作者应基于原有概念“参考”其他作品，而非漫无目的地搜索适合自己的素材。
事实上，上月年宵花市也乱象频生，有本地画家的作品在未经其同意下，被印制成挥春在年宵出售，亦有商家疑高仿内地品牌的生肖画作，声称是其“自家制”图案，再印成利是封等贺年物品销售。
有本地画家分享，上月并没有参加任何年宵花市，却获支持者告知，于一个年宵摊位购入其作品，令他十分讶异，该帖文于本月初经已删除。另有文具店主打自家设计生肖图案，再印成利是封、挥春等贺年物品销售，惟相关设计跟一名淘宝商家的产品类同。有人向淘宝店主了解详情，获对方展示一张由国家版权局发出的“作品登记证书”，力证自己才是原创。
版权诉讼考虑3大元素
《星岛》向多位律师了解《版权条例》的细节，的近律师行知识产权部顾问律师萧凤起指，香港是《伯尔尼公约》的成员，一般世界各地作家所创作的版权作品，皆获香港法院承认，当法庭要判定个案有否侵权，当中涉及很多关于案情事实和证据，“不可以只是见到相似就说是版权侵害。”
她指，诉讼时需考虑3大元素，包括版权作品有否超过法例规定的期限，在一般情况下的绘画或文字作品，受保护期为作者在生之年加上50年；该作品要具一定创作力和技能，不可抄袭得来。当作品符合上述两个条件，法庭就会考虑疑似侵权品是否与版权作品相似，及疑似侵权者会否有合理抗辩，例如作品会否是二次创作，甚或该作者声称其作品是“独立创作”，没有引用他人的作品等的抗辩理由是否成立。
熟知知识产权的律师江炳滔补充，任何画家的作品皆有机会受到《版权条例》的保护，如果作品一样或非常相似，且在商业运作下，便构成侵权行为。他指，双方若曾就相似的作品作口头承诺，或牵涉“有条件授权”的问题。他强调，背后有隐藏的法律观点，如果画家没有按照“有条件授权”在作品上加注，当两者作品非常相似，便潜在地侵犯参考对象的版权。
而就年宵事件，江炳滔指，如果商家未获授权，但其印制的挥春跟原创画家的作品一模一样，属侵权个案。惟针对作品非常相近的个案，有关部门的查证工作繁复，例如要先联络声称是原创的内地创作者，查证其证明是否真确，以及会否到法庭作供，协助起诉香港的“创作者”，“行政上很难证明香港商家侵权。”
行家吁保留附邮戳“设计套件”
身兼律师的立法会议员江玉欢提醒，创作者要维护自身权益，如在著作中加入可以辨识的资料，减低被抄袭的可能性，同时加入“版权所有”等字眼声明。她指，万一发现有人抄袭自己的作品，应收集证据，如第一时间联络侵权者及有关平台，要求该平台移除有关帖文；如果侵权行为持续，作者可以向有关侵权者提出民事诉讼，讨回公道。
▲身兼律师的立法会议员江玉欢提醒，创作者要维护自身权益。
欧阳俊禧建议，画家可以在作品加上若隐若现的水印，即使日后不幸被侵权，可以在法庭上公开水印，证明自己才是原创。至于涉及原创角色的设计维护，他提出另一技术性做法，画家可在发表角色前整合所有设计图，并把创作概念转换成文字，印制成“设计套件”，及后放入公文袋封好，经邮局挂号寄回住处，并存放于安全位置，不要拆封。
他解释，邮局会在文件上盖上附有年、月、日的邮戳，若日后发生被抄袭事件，就可以公开从未拆封的文件，“一旦有抄袭，人人都说自己是原创，日后在庭上由法律人员打开文件，附上整个角色的设计和概念，相信邮戳上的日子会早于对方抄袭你的时间。”他直言，这是低成本且有效保护创作者的方法，在昔日非常普遍。
台知名插画家被揭 长期“临摹”韩国作品
近年来，电绘创作和社交媒体的迅速发展，作品的原创性和著作权更获关注。同类模仿或疑为抄袭的案例，在其他地区也时有发生。
手摇店商标疑盗用别国原创角色
2020年，有台湾手摇饮料店的商标，被指疑盗用一名新加坡插画家的原创浣熊角色；2022年，有日本插画家被指疑多次以真人硬照为蓝本作画图利，有涉事时装模特儿不满及声讨，最终画家删除帖文了事。
另外，去年8月，有台湾插画家被揭疑长期临摹一名韩国插画家的作品，前者活跃于当地艺文界，甚至预定到韩国参展。随后，该台湾插画家发表道歉声明，指欣赏该韩国插画家的风格，承认成为全职创作者前，把练习作品发布至社交平台，惟后来的创作未有把“临摹”转化为个人风格。
“抄袭”“模仿”界线模糊 行家吁培养个人特色
电子绘图为插画家提供多元创作空间，然而，“抄袭”和“模仿”的界线模糊，画家须多加小心。有插画家分享，可在网上搜集素材，参考不同风格和用色，更重要是逐步培养出个人特色。
▲香港插画师协会会长欧阳俊禧盼一众画家能发展自己的风格和画法。
临摹练习须于发表时注明出处
有本地业余插画家指，创作初期有在网上图库搜集素材，参考某些画家的风格和用色，及后慢慢发展出个人风格和原创角色，才在社交平台上发表作品。香港插画师协会会长欧阳俊禧提醒，画家参考其他作品或网上图片时，要思考是用于临摹练习，抑或个人创作。前者要求较低，目的为练习作画技巧及准确度，如果发表作品时有注明，相信观众不会有太大批评；后者要求较高，涉及作者的个性和特点。他认为，插画家应该多作延伸及调整，小心运用素材，避免最终作品跟参考目标过于相近，“多走几步，发展自己的风格和画法。”
另有插画家指，不少人对“抄袭”和“模仿”的定义含糊，有些创作意念在网络“公海”上流传，随即会有画家复制，“很多时候原创者都未必取得最多点赞。”他举例，疫情期间曾有一波“重画挑战”（redraw challenge）热潮，有韩国画家以自己的风格绘画日本人气动画角色，并把对比图上载至社交平台，随后许多当地画家一同参与挑战，并在相关帖文加上标签，成功把潮流延伸至日本及海外地区；不少后期作品的“赞好”及转发次数，已远超原来帖文。
记者 仇凯瑭
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