长袖轻舞、战裙飘飘，美妙精巧的传统典故画面在珠海大剧院门前悬空重现，只见那“吕洞宾”一身青衣，手执木笛，一副仙风道骨的模样；木笛之上，一只细小青蟹赫然立起，将身着白纱的“何仙姑”“钳起”。这几位经典角色均由几岁不等的孩童扮演，移动柜柜台上，写着这张靓丽城市名片的名字——乾务飘色。

▲乾务飘色参加巡演活动。

▲飘色组装过程。

▲《穆桂英招亲》。

▲乾务飘色——《天仙配》。

远看像是一组活动雕塑，造型独特、形象各异，惟妙惟肖。近看，这些“假人”又会表演出各种舞蹈，恰如八仙过海、各显神通。更让人称奇的是，这些“色心（表演人物）”让人看不出是如何“飘”于空中的，似有似无、倏忽若飞。但见人在飘，不闻人声语，疑是神仙下凡。飘色以其神奇的造型、丰富的内涵、庞大的阵容，在表演时产生强大的吸引力，这就是飘色的真正魅力。在岭南地区的大型节日现场中，往往能看到《桃园结义》《哪吒闹海》《大闹天宫》等一系列耳熟能详的故事在街道上“行进”。

何为飘色？“飘”是指脱离地面，尽展凌空之美；“色”（原意是饰）是指精心巧妙的伪装。它是由若干人推着一座装饰华丽的“色板”，色板上安排好固定姿势的典故人物形象。表演者站在被称为“色柜”的小舞台上，以巡游的形式表现民间传说的片段，其神奇之处就在于演员们通过精心伪装的钢枝凌空而立，看不见的色梗支撑，利用巧妙的力学原理，营造出“飘”的效果。

岭南飘色最早起源于明末清初珠海斗门乾务镇，先后经历了“转色”“板色”两个阶段。转色是在手推车中间安一个木铁轴，上面再放一块中间可以转动的有孔的板子，一两个扮成各种造型的人物就站在这块板子上进行表演。板色则让人物固定坐在“色台”上，服饰更为华丽，人物数量也增加到四个。经不断传承演变，飘色艺人们将高桌装饰成亭台楼阁的样式，给人以空中楼阁、云裹雾裹的感觉，故又称为“抬阁”。又因在高台上演出，也称“台阁”。随着科学技术的发展，飘色艺人们的制“阁”手法不断创新，“阁”也逐渐向高、峭、奇、险、美的方向发展。飘色艺术已发展成为集戏剧与杂技于一体，集木艺、铁艺、画艺、扎艺、布艺等于一身的成熟的高台表演艺术形式。

每一台飘色由色柜（移动舞台，连接色棍）、色棍（支撑连接色心）、色心（扮演角色的小孩）三部分组成。常见的色柜是一个长180厘米、宽80厘米、高75厘米的长形大柜，柜两边是两条各300厘米穿过柜身的抬杠。在柜身上四面分别雕刻有各式各样的图案，如龙凤、花草等，象征如意吉祥、花开富贵等好兆头。柜面留有一个直径约2厘米的方孔，用来插入色棍。色柜本身约100公斤，在柜子中间存放沙包用以保持平衡，整个色柜本身拢共近200公斤重。

色棍则是整个飘色的最重要的部位，是支撑整个飘色的重心。在选材方面，色棍一定要选用既具有坚硬度亦具有韧度的钢材，打铸造成一条直径约1-2厘米、长约300厘米的长棍，根据飘色所需描述的内容也可铸造成各种形状的外形。在《螃蟹过江》这台飘色中，其色棍是先竖150厘米再横60厘米又竖150厘米向上，藏立在色柜上。

最引人注目的则是连接色棍的“色心”，他们皆是由5岁至8岁、体重在50斤以下的童男童女扮演（又称为色仔色女），他们扮成民间故事、历史典故中的人物，“飘”立空中。色心们展现出生动活泼的形象。选角方面要求小演员们不畏高，男性演员要求眉清目瘦，女性演员要求靓丽精灵。

斗门区乾务镇文化站站长周永燊介绍，在《螃蟹过江》这台飘色中，“其实小孩都是坐着的，用几条皮革固定色心在座位上，这样可以确保安全。由于柜面有80厘米宽，装色时只能前后布置，从外形看一个坐着、一个站着，一低一高，内中乾坤和看上去完全不同。”

飘色表演过程中，如何平衡亦是关键。飘色抬起时高度有3米多，其中一个小孩将站在3米多的高度上。前进时抬柜的人步伐稍有不一致，就会导致反柜（节奏阻隔），因此色柜常内置沙包放于柜内不同位置用于保持平衡。传统的飘色完全以人力搬运进行移动，起色（抬起）时由一个带头人先烧爆竹，再喊口号“唏——贺”，这样八个抬色的人就一致地慢慢抬起色柜，再看色柜是否平稳，如不平稳便放下，将沙包移到适合的位置上，直至色柜平稳为止。色柜平稳后，带头人就说“唏——贺”起步，从“唏”迈出第一步，“贺”迈出第二步，飘色便这样慢慢地开始向前移动。如今用哨子代替了喊口号，哨子一声响表示“唏”，再一声就表示“贺”，同时用滑轮代替人工搬运。

文/陈一典 图/受访者提供

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