两周前分析过国产动画电影《哪吒之魔童闹海》(下称《哪吒2》)的爆红现象，指出该片将大量中国传统历史、神话及文化元素，与创意和科技有机融合，让中国民众看得特别有亲切感和文化、民族优越感，让外国观众看得有新鲜感、奇幻感，有助他们认识中国电影和中国文化，是继去年热爆全球的国产3A级电玩《黑神话：悟空》之后，我国文创加创科软实力的另一成功例子。

有力挑战荷里活经典电影

两周过后，《哪吒2》热潮依然势不可当，成为历来首部票房突破123亿元人民币的国产电影，更荣登全球动画片票房之首。而且此收入数字主要仅来自内地，香港与大部分海外市场还未上画。如走势持续，《哪吒2》或有能力挑战“天花板级”的《星战》及《复仇者联盟》系统、《铁达尼号》和《阿凡达》等经典荷里活电影的地位。

《哪吒2》的空前成功，除了有助说好中国故事，亦为近年似已走到樽颈的中国电影业找到新出路。随着我国经济持续发展，民众消费能力和娱乐需求日增，加上内地电影人不断奋发自强，积极向港、美、日、韩同业学习求进，国产电影过去20年不论从影片的质、量、票房和投资额都高速增长。

然而，新冠疫情对内地电影业造成了沉重打击。除了长达3年的社交限制，更致命是加速了民众转为通过家中电视或掌上手机来看电影。这不但令实体戏院和相关发行收入大减，也影响了观众观赏长电影的耐性，短视频、微电影、串流剧及网红直播继而兴起。再加上内地楼市“爆雷”，经济放缓，整体电影票房自前年起掉头回落，部分片商因亏本而缩减投资，令去年和今年上映的影片数量显著减少，全国多处出现戏院倒闭潮，直至近日才被《哪吒2》“起死回生”。

《哪吒2》的成功有赖于其中国文化元素，但也不是单靠贩卖中国文化。各方都公认该片剧情好、画面靓、特效劲，主因是用了5年时间制作，投资额达6亿元人民币，在制作期间不断做市场调研，并有效运用各类新媒体进行宣传，预早与不同企业以至地方政府合作推广等。这些耐性、资金和信心，源于其也相当成功的前作《哪吒之魔童降世》。

注香港独特文化或成出路

类似制作模式酷似美国荷里活和日本动漫大片，反映其成功绝非侥倖，只要用心投入、有口碑和能够找紧市场，数以亿计的内地民众还是愿意花钱买票入场看电影。

可以预计，《哪吒3》、《哪吒4》及类似具中国元素的国产文创动画，将于未来几年接踵而来，带动内地电影业以至相关的旅游、玩具和电玩业，有望形成一个中式迪士尼产业链，抵销荷里活电影业衰落（也是受疫情和串流平台影响）对内地戏院和发行收入的影响。

曾经冠绝亚洲、风靡全球的香港电影，现在的讨论命题已不是复兴、复苏，而是如何避过衰灭。过去有一段时间，香港的艺人和电影人还可透过北上拍剧和制作合拍片谋生，收入可能比港产片高峰年代更好。但随着内地电影业发展走向成熟、“内卷”，老一辈熟悉香港影星的观众渐减，新一代的口味则日趋本土化和拣择，还有重视技术与投资、毋须真人演绎的创科动画兴起，进一步挤压了香港业界的参与空间。

疫后香港也出产了《毒舌大状》、《九龙城寨之围城》及《破‧地狱》等卖座电影，剧种与投资额大相迳庭，共通点都是具备浓厚的香港元素，包括具殖民地色彩的港式法庭环境、城寨的独特历史背景与场景、在内地已近失传的传统道教殡葬仪式等，成功吸引本地观众回流戏院，不少内地人也专程来港观看，可能是港产电影的其中一条出路。

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