《文艺创意产业发展蓝图》的出台，为香港文艺创意产业的长远发展描绘了清晰的蓝图和实践路径。这份文件不仅涵盖了文化艺术和创意产业的全面发展，还在国家“十四五”规划的背景下，强调香港作为“中外文化艺术交流中心”的角色。

《蓝图》提出4个发展方向共71项措施，重点建议如完善博物馆体系、推广岭南文化等措施，意在巩固香港作为中华文化展示平台的地位，具体措施包括在北部都会区兴建国家发展博物馆，设立中华文化体验馆；更新非遗清单，举办“香港非遗月”等活动；推动岭南文化与大湾区合作。这些措施不仅有助于增强市民的文化认同感，也能吸引国际游客，促进经济发展。

然而，香港的博物馆虽多，但具有全球吸引力或能展现本地文化特色的展览仍然不足，如何吸引私人资源以提高展览质量，成为关键。因此《蓝图》特别指出会考虑私人博物馆的定位和作用，如何配合公营博物馆的发展。事实上，私营博物馆在外国颇为流行，私人捐献更可享税务优惠，有助鼓励市场积极参与，值得借镜。

《蓝图》强调巩固香港“国际文化盛事之都”的地位，吸引内地及海外艺团来港交流，这能进一步提升香港的文化影响力。尽管文化盛事能带来短期经济效益，但如何避免沦为“一时热闹”，并将其转化为长期的产业发展支柱，仍需深入规划。此外，要提升香港文化活动的国际吸引力，仍需政策和资金的支持。

《蓝图》以“流行文化之都”为目标，支持文创产业和影视、表演艺术的发展，切合香港的市场潜力。如以影视场景推广文化旅游，吸引游客打卡，有较高的经济效益。另提出放宽不同场地的限制，例如容许戏院用作现场表演，工厦改建小型剧场、黑盒剧场等措施，亦切合香港土地资源有限的实际情况。

然而，现时坊间关于流行文化的展览大多流于历史铺陈，缺乏深度。此外，资金与人才的短缺也制约产业的可持续发展，目前香港在产业链的中下游部分，如创意设计、制作人力等，仍存在缺口，需要更大力的支持。

《蓝图》提出培训人才和促进产业链形成，这对于提升文创产业的整体水平至关重要。开拓多元发展阶梯，检讨“人才清单”并完善文创人才库的生态链，能帮助香港吸引和留住更多国内外文创人才。而引入与表现挂钩的资助制度，对中小型艺团提供更公平的机会，能促进文化生态圈的健康发展。

基层艺术人才的流失以及中小型艺团面临收入不稳定问题，需政策制订者重视，协助改善其工作条件并提供更多发展机会。在完善产业生态圈方面，可考虑引入私人机构支援艺术文化项目并给予税务优惠。

此外，本港文创产业的市场化能力不足，特别是在海外市场的品牌认知度有限，加强与国际市场的对接，以及产业链的商业化能力，提升海外市场的品牌认知度，也是未来的关键挑战。未来文创产业可以走高端服务产业路线，让香港成为全球艺术品鉴赏、估值、拍卖中心。

今次推出的《蓝图》虽然大致全面，但在一些方面仍有待加强。首先，虽然《蓝图》强调弘扬中华文化，但香港的多元文化特性需在政策中得到平衡，避免其他文化元素的边缘化。

其次，在全球数码化和人工智能快速发展的背景下，《蓝图》对创意产业的数码化转型（如NFT艺术、数字博物馆、虚拟现实展览） 墨有限。建议加强对数码艺术和科技的投入，将科技与文化结合，提升香港文创产业的竞争力。此外，《蓝图》较多偏向于硬件建设和资助体系改革，但缺乏对“内容创新”的具体支持。建议设立专门基金，鼓励原创作品的产出。

此外，《蓝图》虽然提出与大湾区合作，但具体如何与内地文创产业进行分工协作，仍然模糊不清。建议明确香港与大湾区其他城市的分工，香港可以专注于国际市场的推广，而内地则可加强产业的制造和技术支持。最后，如何确保这71项措施的落实，尚需更具体的执行细节，建议成立监督委员会定期汇报进展。

总体而言，《蓝图》为香港文艺创意产业的发展提供了清晰的方向与措施。然而，只有在政策、资金、人才及基建等多方面共同努力下，香港才能在国际文化舞台上重塑辉煌，实现“中外文化艺术交流中心”的愿景。在这个过程中，需充分考虑多元文化的融合、数码化的应用及创新支持。同时，必须配合国家整体文化策略，建立与“一国两制”相适应的文化特色，保持联通国际的特质，才能在全球化的浪潮中立于不败之地。

蔡晋

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