在学术界，学者们则普遍认为英歌与古老祭祀仪式中的巫舞和傩舞联系密切，并且是在傩文化的基础上，结合中原古秧歌，融会了岭南武术、戏曲，于明末清初时独立发展起来的。

▲舞“蛇”者“时迁”通常是队伍前导。

揭阳职业技术学院副教授郑骋博士介绍道，在舞蹈动作上，潮汕英歌动作刚劲有力和鲜明节奏，这些特点在一定程度上受到了原始巫傩舞蹈的影响。诸如“踏步”“转身”等标志性动作，都映像出巫傩舞蹈的影子，使得潮汕英歌在舞蹈表现上既神秘又富有仪式感。

“在服饰与道具方面。表演者们身着的华丽服饰，不仅色彩鲜艳、图案独特，更在细节处体现了对巫傩祭祀服饰的借鉴与融合。”郑骋告诉记者，以英歌舞道具中的“蛇”为例，蛇象征着神秘与力量，其在舞蹈中的摆动方式，就如同神秘力量的流动，为潮汕英歌增添了更多的文化内涵和视觉效果。

英歌舞的一项特殊之处，还在于它虽然流行于潮汕地区，但舞蹈艺术主要表现却是古典小说《水浒传》裹梁山好汉集结出阵攻打大名府、营救卢俊义的内容。但潮汕大地与“水泊梁山”相去甚远，两种文化是如何碰撞、相互交融的呢？陈丹萍认为，这与英歌舞在发源过程中，与外江戏（后称汉剧）的结合密不可分。据传300多年前，外江戏班到普宁农村演出梁山泊英雄乔装打扮攻打大名府救出卢俊义的戏出，十分动人，农民喜而习之，便融入英歌广为练习传播。

“之所以是水浒故事，则是因为其中着力渲染和歌颂的扬正压邪、勇敢拼搏、斗志昂扬的英雄气概和精神风貌，与潮汕人民的精神状态高度契合。”陈丹萍介绍道。千百年来，潮汕人以不屈不挠、团结拼搏的精神走向世界，英歌舞演绎英雄好汉的故事，正好契合了潮汕人的这一特质。