单色画（Dansaekhwa）是指战后韩国的一种抽象画派，起源于上世纪七十年代，当时的倡导者包括朴栖甫（Park Seo-Bo）、李禹焕（Lee Ufan）等。现于香港白立方画廊举行的韩国艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）首个香港个人展览，正是延展单色画派风格，当看官用眼睛去欣赏画作时，意识会进入一种近乎冥想的状态，这也就是韩国单色画赋予的哲学思维。

▲2023年作品，在韩纸上以墨写上重复书法语句组成。

▲2023年作品，以木炭混合物覆盖在亚麻画布上创作。

▲白立方画廊现正举行韩国艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）首个香港个展。

▲“极简的手势、形式上的重复，以及谦逊的身体劳动”，韩国艺术家李镇雨（Lee Jin Woo/图中）正是循着这原则延展单色画运动。

重复笔触中沉思

自1990年代起，李镇雨便开始尝试使用木炭创作，由研磨木炭，之后进行过滤、黏合，接着将这种混合物覆盖在亚麻画布的底布上，再用韩纸完全覆盖表面，以铁刷反覆刮擦和敲打表面，不断重复这步骤达两至三个月，令韩纸和木炭逐渐融合在一起，且慢慢变得厚重，以至形成至少十层（有时多达二十到三十层）的堆积物，直至出现清晰的图像，于是成品便诞生。表面粗糙的画作呈现立体浮雕效果，随着光影投射在这起伏不定的画作表面，从而产生无限的色调与视效变化。

李镇雨不希望自己的画作只是“视觉图像”，而是一个由消除了“自我”的艺术家所演绎出来的产物，这创作概念可于其中以书法为出发点的纸上作品中体现得到，而这种印记制作形式是艺术家每天在工作室做的第一件事。是次展览就包罗六幅纸上作品，由直接绘制在韩纸上的重复书法语句组成，是一种文本自我消解的书写载体。

变幻莫测且令人深思的单色画，唤起人们对无尽空间的感知。极简的手势、形式上的重复，以及谦逊的身体劳动，正为着以仪式化的重复来改造材料，并循这原则创作出抽象的“风景”画。

李镇雨个人展览

日期：即日至9月7日

时间：11:00am至7:00pm（星期二至六）

地点：中环干诺道50号地下及1楼白立方画廊

文：Eve Lam 图：白立方香港提供

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