【Visual】从最基本出发,一线编织无限可能

发布时间:2024-05-16 09:53

“线条是艺术创作的最基本元素之一,人们往往将它与其他设计元素融合在一起,因而忽视了其拥有的独特表现力。”本地线画艺术家郑伟浩(Alfred Cheng)以线、钉、木板为媒介,2017年创作了第一幅线画,他凭着对线条的迷恋与不断探索,及后更以勾勒人物肖像线画而为人熟悉。2021年已在香港举行名为《City Faces》的个人展览,他以港产电影中的主角为灵感创作多幅肖像线画,人物的表情神态活灵活现。这些年,凭  过往的实验与研究,Alfred越是被线条的纯粹、简洁和无限可能性所吸引,最微妙的是让他在创作过程中,进入独特的节奏和冥想的状态。

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▲线画艺术家Alfred Cheng喜欢作品的纯粹、简洁和无限可能性,让他在创作过程中进入一种独特的节奏和冥想的状态。(图中为2024年作品《Day and Night》)

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▲创作线画需要长时间的高度专注力,手眼的完美协调及维持手势的稳定性都是关键,由于Alfred坚持以一线到底的编织方式作画,稍有差池,便要重头开始。

黑与白,最纯粹

线画只靠线、钉、木板三项媒介走天涯,而且要非常专注于形状、轮廓和结构的呈现,由于不依赖色彩,观众可更聚焦在线条的流动与交织脉路上,感受作品所表达的丰富意象和故事。“制作线画研究过程中的不断失败、改变及发现等一连串经历最吸引我,可从中继续发现线的新极限。即使到现在,我仍未找到线的尽头。”线画大部分都以白底黑线创作,Alfred觉得黑与白可以创造出一种纯粹和简约的视觉效果,亦符合线的本质及他的风格主义。

“黑与白是极端对比的颜色,可令当中线条的形状和结构更鲜明突出。颜色的存在往往会引起观众的情感联想和偏好,而黑与白的中性色彩能使观众更客观地欣赏作品,不会受到色彩带来的情绪影响。”话虽如此,创作无分界限,他直言希望在未来的作品中,探索不同的色彩应用,以丰富艺术风格。

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▲2003年的作品《Onlookers》,Alfred擅于捕捉人物的表情神态,并透过一根线纵横交错地编织出立体容貌。

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▲为米芝莲三星意大利名厨Umberto Bombana而创作的一幅近3米长的《盛宴》线画,是Alfred至今最大型的作品。

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▲Alfred透露将创作大规模的立体装置艺术,图为他事前所制作的小型模型实验品,以作测试之用。

一条线,一幅画

Alfred坚持以一线到底的编织方式作画,尤其讲究精密的计算与考量,挑战性非常高,“我采用的聚酯纤维线是特别从德国订购回来,特点是非常幼,用以呈现画作中的细节要求,而且可永久保存,但同时也因其过于纤幼,制作中途很容易折断。”创作线画需要长时间的高度专注力,还有手眼的完美协调,以及维持手势的稳定性,一个小小的失误足以令到纤柔的线瞬间折断,需要重新开始。这正就是Alfred最  迷的“不断失败、改变及发现的过程经历。”

今年初他为米芝莲三星意大利名厨Umberto Bombana创作的《盛宴》,是艺术家当下的最大型作品,亦最具挑战性。此作品横向接近3米长,用上逾1,200颗钉子,以及总长近20,000米的线,“难度在于事前必须估计制作过程中线条所产生的力量,并先要设计画框背后的支撑架及分布,从而抗衡线的拉力,避免画框变形。画中的细节亦是我到目前为止,最复杂和多元化的,单是绘制草图已花上两个月时间,更要研究如何运用一条线去找出最合适的路径和交接点,最后用上半年时间完成。”

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▲上/《Amondawa》及下/《Nightfall Beauty》均是120×120cm,方形线画能呈现出几何的美感和结构的稳定感,不但可准确地掌握线条走向,亦令每个图案之间达到更理想的平衡。

以往主要创作平面作品的他,直言将会挑战更大规模的立体装置艺术,目前正以较小模型进行测试,当中每层线会分得更开,让看官可置身其中,处于纵横交错的空间感受箇中发生的变化。

“线,本身的潜能可能已到尽头,又可能永远看不到尽头,这不在乎线的本身,而是取决于执行者的能力和幻想程度与空间。”即使科技带来更多的可能性,但也只是一个工具。创作线画亦然,艺术家仍需绘画草图,加入自己的想象和故事,将独特视角和情感融入作品中,这种交流互动是无可取代的。

文:Eve Lam   图:Artify Gallery

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