“当写到一句自己很喜欢的台词，感觉好像生命中的一个火花被点亮了……这就是我的享受。”香港话剧团艺术总监潘惠森（潘Sir）在专访中称，他盼望更多原创剧本能被看见。

当代戏剧艺术的样式五花八门，然而，一个好剧本往往是其重中之重。偏偏，好剧本难写，亦难求，就如一个矿石工人，花费一趟艰辛之旅去寻找及采下被埋没的钻石。至于一颗钻石即使多有价值，亦都必须要有一个被人发现的机会。

香港话剧团2023-24剧季开始推出“风筝计划”- 原创剧本发展平台，让有志于剧本创作的年轻人以生活为引子，写下更多可被听到或看到的故事。以“生活的褶皱”为题，从去年4月至9月期间于各地征集华文剧本，在半年内收到三百多份投稿，最后共有十四份作品脱颖而出，分别安排于今年首季作第一轮公开演读，通过与观众交流及讨论，让剧作者修订剧本。最后被挑选进入第二轮的五个剧本，将参与为期半年的精炼工作坊，由艺术总监潘Sir亲自落场交流分享，作品若发展成熟，更有机会于剧团未来剧季中制作上演！

▲“风筝计划”延伸活动：剧本创作沙龙。

▲潘Sir分享了自己在写作时的冲动和满足。

▲潘Sir盼透过“风筝计划”吸纳更多有志于剧本创作的年轻人，写出属于自己的故事，让更多好剧本起飞，像风筝在空中飞舞。

不断的发现生活

“一个剧本没有经过演出，很难确定它的好与坏；若要演出，却需要投放很多资源。”潘Sir认为话剧团有责任去突破瓶颈，增加本地创作的可能性，让更多编剧有展示的机会。

“把‘生活的褶皱’打开，观察平时不会注意的事，检视自己生活的状态，这就是戏剧。”四十年前，潘Sir发表了第一个剧本《榕树荫下的森林》，“那时，我仍在海外读书，一次偶然回港，也把剧本留在行李里，恰巧一位朋友分享了剧本比赛的海报，就把这个剧本掏出来参赛了。”结果他翌年荣获市政局图书馆“中文文学创作奖”剧本组冠军，这只随性的“风筝”自此起飞了。

《榕树荫下的森林》开始于一对生活在一起的男女，竟然因为一份迟来的报纸，挖出彼此生活的处处不同。此故事来源于潘Sir在美国读书时，“房东说，他曾经在一条河边散步，远远看到河岸上的榕树下面有一个森林。时值暑假，我便写起了剧本。”通过这个例子，证明了戏剧都隐藏于生活之内，如褶皱一样，只要细心，才能看见，“对我来说，我的原材料总是来源于生活。”

▲“风筝计划”宣传海报。

启动剧本生命力

纯文本创作是个平面的世界，而剧本的终点指向演出，透过演员和导演的加入，让故事变得立体，“剧本的生命是鲜活的，而读剧则是令剧本的生命得到启动（Activated）。”

“当一个剧本被读出来的时候，它的生命脉搏便会开始跳动，被人感受到。”潘Sir用“一个迅猛的瞬息”去形容剧本被“读出来”的那一刻。“剧本并非平面的文字，而是在舞台上的立体演出，编剧需要有剧场的思维，对剧场有一定的认知。”

剧本透过把值得思考的故事放在舞台上呈现，唯独选取哪个视点去看，就只能靠编剧怎样施展法术了。潘Sir以舞台指示中的“笑”做了一个简单的例子，“我们常常看到剧本里，作者用括号注明角色各种笑的反应。可是，如果演员笑不出来怎么办？硬生生地笑？岂不是很尴尬？编剧要做的，是铺排，是挖掘，是设计。利用在括号之前的内容和篇幅，令到角色在此时此刻，必然会产生一个笑的冲动。”编剧堪比丛林里精明而谨慎的猎手，“笑”也许只是琐碎生活中的一角，却有可能在剧场里为观众带来好像折射般的奇妙感受，“所以我鼓励年轻的编剧，要试着多了解、接触剧场，和剧场人多交流，与这个艺术形式（Art form）一同呼吸。”

▲每个风筝都写着“一本万利”，“本”即是剧本，能让更多观众欣赏得到的作品，就是“利”之所在。

▲让文字飞起，牵出漫天金线，引爆一场原创剧本的文艺复兴 ，香港话剧团推出“风筝计划”—原创剧本发展平台。

让风筝乘风而上

潘Sir期望透过“风筝计划”使剧本有进一步抛光打磨的契机，让参与者能重新审视自己的作品，打捞一些可以触动、点燃思维深处的东西，掌握剧场的规律，将作品打造成舞台上的精品。

潘Sir更在本次的“风筝计划”公开演读引入“导读”概念，“导读的角色是指导时保持中立，意指不会投放太多个人意见于演出中，亦不必与编剧沟通想法。导读亦不会在排练演读的过程中修改或修饰剧本，目的是反映剧本真实的样貌，不论好与坏的地方都如实呈现，让它出现。”发现问题是公开演读最希望做到的事，让剧本有变得精致的空间，成功的作品从来都是在失败或不完美中修炼出来。

潘Sir最后分享了自己在写作时的冲动和满足，“当写到一句自己很喜欢的台词，感觉好像生命中的一个火花被点亮了，接着写完一段戏，成为了一株火苗，闪闪烁烁。最后完成一整个剧本，成为了一簇火焰，火光四射。这就是我的享受。”

在这个视觉主导的时代下，潘Sir依旧相信文本的力量，鼓励大家执笔，并希望大家的剧本能够飞起来。“一个好的剧本像风筝一样，能够飞上天空，牵出漫天金线。每一条金线都是一个好的故事，让所有的人都可以看得着、听得见。”潘Sir期盼天空布满风筝，“每一个风筝都写着‘一本万利’，‘本’即是剧本，能让更多观众欣赏得到的作品，就是‘利’之所在。任何一个艺术作品的最终目标都是‘被看见’，以至被了解、被懂得。当然，终极目标是让观众产生连系和呼应，作品不是写给自己看，而是写给观众看的。”就让我们期待香港剧坛新的一遍天！

演读地点：

*香港站：牧羊少年与他的浮萍Bar Lemna（尖沙咀梳士巴利道10号香港文化中心餐厅大楼地下）

深圳站：深圳福田文体中心．戏剧主题馆二楼沙龙区（深圳市福田区福强路3006号）

文：陈颂欣　图：Ken Ho

以上内容归星岛新闻集团所有，未经许可不得擅自转载引用。