两年一度的国际舞坛盛事“城市当代舞蹈节”（CCDF）于上星期圆满结束，一连三日，向过百位来自海外的艺术家、艺术总监、策展人及制作人展现亚洲当代舞蹈蓬勃多姿的风貌，也为本地舞坛注入新力量和思维。“CCDF 2023”由连串舞台演出、研究及发展平台、舞蹈剧场构作及交流活动四大板块，并合而成，锐意扩展香港舞蹈的版图，也为好作品牵线踏上国际舞台，另一方面则提倡更长远的舞蹈制作模式，为舞坛持续发展发掘新路向。

▲“HOTPOT东亚舞蹈平台”《聚焦香港》作品之一 《IT’S NOT MY BODY chapter 3.5》由王丹琦编舞

▲“Open Studio”系列开放平台予艺术家发表研究所得，互相启发，推动舞蹈艺术发展。

▲艺术家及同业于舞蹈剧场构作圆桌交流会中互相交流。

▲开幕节目《和光同尘》由45位CCDC舞蹈艺术家及香港演艺学院舞蹈学院的应届毕业生共同演出，是近年最大型的本地当代舞制作。

▲“CCDF 2023”云集世界各地的艺术团体代表、策展人及制作人，参与一连三日多场交流活动及演出。

▲左起：CCDC艺术总监伍宇烈、西九文化区表演艺术行政总监谭兆民、CCDC行政总监刘秀群、“横滨国际舞蹈节”总监Shinji ONO、“首尔国际舞蹈节”发起人暨艺术总监李钟浩

由2017年创办至今，CCDF以加强国际交流、促进本地当代舞发展为宗旨，主办单位城市当代舞蹈团（CCDC）行政总监刘秀群称，是次舞蹈节不再受疫情所限，得以回归与国际舞台接轨，协助艺术家建立海外网络及寻求巡演的机会。舞团和节目伙伴西九文化区特邀来自各地艺团或艺术节主办单位或代表专程来港，包括台湾卫武营、上海当代戏剧节、新加坡滨海艺术中心、日本国际横滨国际表演艺术大会、澳亚艺术节、英国 The Place、柏斯艺术节，以及法国、挪威、比利时、芬兰等地代表，参与一连三日多场交流活动及演出之余，亦藉此机会一睹本地艺术新生态。

多地编创齐集香港 尽看东亚舞蹈

舞蹈节其中一个重点项目，是“CCDF”联同“横滨国际舞蹈节”、“首尔国际舞蹈节”共同发起及轮流举办的“HOTPOT 东亚舞蹈平台”。今次精选了17个来自香港、大中华、日本及韩国艺术家的注目之作，尽显当代舞的可能性，让海外的艺文代表认识东亚舞坛的不同特色。“横滨国际舞蹈节”总监 Ono Shinji 笑说将平台取名“HOTPOT”，是因为各地皆有其火锅饮食习惯，希望透过此平台将不同文化共治一炉，互相交流经验和灵感，烹调出富有东亚特色的“佳肴”。

本地方面，《聚焦香港》带来四个横跨自身、身体和社会题材的优秀作品，向海外观众推广本土舞蹈艺术家，包括曾获香港舞蹈年奖“最值得表扬编舞”的王丹琦、香港艺术发展奖“艺术新秀奖”得主邱加希、新生代编舞董仲勤及吴希维。

开幕节目《和光同尘》 打造崭新观演体验

今届舞蹈节的开幕节目《和光同尘》，由刚获香港演艺学院颁发荣誉院士的CCDC驻团编舞桑吉加创作，CCDC及西九文化区联合主办及制作。一连6场，团内舞蹈艺术家、香港演艺学院舞蹈学院的应届毕业生和特邀演出的张艺生（小丑）组成了近年最大型的当代舞演出团队。舞者在时间、能量和情绪的流动中，以多场群舞带来视觉冲击。演出更延伸到剧场外，于空间运用、灯光及视觉形式作了多番新尝试，为观众带来不一样的剧场体验。

支持潜力艺术家 寻觅制作新路向

为建立长远及自由的创作空间，CCDC特意推出两年“当代舞蹈研究奖励计划”，支持具发展潜力的艺术家深耕细作，探索舞蹈制作模式的崭新可能性。9位获奖励的艺术家连同与西九文化区合作的4位艺术家，于舞蹈节的“Open Studio”系列进行了汇报或阶段性展演，分享研究所得，题材包括：手语与肢体语言、植物景观与女性的关系、舞蹈服装、从中国民间舞看身份建构。

一众参加者期后还到访位于大埔艺术中心和新蒲岗的舞蹈工作室，以及西九文化区戏曲中心，了解香港艺术的未来发展模式，另外亦参与由行业领袖主讲的舞蹈剧场构作座谈会及圆桌交流会，就相关议题分享专业洞见，深入讨论不同观点及互相交流。

文：木俞一　图：城市当代舞蹈团提供　摄：Carmen So

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