荒凉之境，未必是无人之境，只要有机会让自己置身于最自然纯粹的天地之间，感受那种空洞与寂静，便可净化心灵，重唤正能量。摄影师阿扬一次走访北印度的旅程，联系上热爱陶艺的林嘉欣，以及版画艺术创作单位Cowrice，三个艺术单位、四位好朋友，一起生成这一次的《荒白》艺术联展。
▲跨媒介艺术创作展《荒白》，连结北印度、香港、英国三地，以及三个同样源于香港的艺术单位，包括（左起）阿扬、林嘉欣及Cowrice的Grace及Philip。
▲《荒白》艺展的展期将至8月27日，大家要把握机会参观了。
▲一个主题展览，结合了摄影、陶艺及版画三个界别的艺术家作品。
大家对演员身份的林嘉欣（Karena Lam）固然熟悉，同时身为陶艺师的她，与其他艺术家无异，同样热爱与专注自己的艺术创作。今次的艺术联展，源于已跟嘉欣合作多年的摄影师阿扬（余浩扬），故事是这样的......
▲展览场地特辟一角装置成晒相的黑房空间，当中正展示了阿扬的摄影作品。
▲一向钟情艺术，近年更热爱陶艺创作的林嘉欣。
年初阿扬跟友人去了一趟印度北部山区游历，走访了藏斯卡河（Zanskar River），并体验Chadar Trek冰川健行。 阿扬直言尤其喜欢到荒凉的地方探索，皆因置身其中，有如被大自然呼唤，感受到脱离繁嚣的平静舒泰。事实上，他认为人就是需要一些荒凉的空间，展览称作《荒白》，正是由他起名。阿扬以镜头捕捉旅途中的不同景象，当中除了大自然的冰河山川风景，少不了行程中所遇见的人和事物。访问期间，他提及一幅遇上一只小狗的照片，那是印象尤其深刻的作品。正因为看见阿扬这辑北印度之旅的照片，嘉欣非常欣赏的同时，也启发了她以陶艺与之作为一种微妙的回应，又因为一直创作版画的好友，即Cowrice背后的夫妻档创办人Grace Kwok与Philip Lau计划暑假从英国回港，于是促成了三个艺术单位走在一起举办联展的构想。
▲林嘉欣以一百件黑陶器皿，拼合成3米乘1米的装置作品，犹像一道小河流。
▲Cowrice的版画作品，诠释了从一道河流的伸延，连系了世界不同地域，也恍若勾画过去、现在与未来。
▲阿扬在北印度拍下一系列照片作品，他认为黑白照永远是最真实的影像。
▲除了大自然风光，旅程中遇见的不同人与事物，都可成为镜头下的主角。
荒芜而平静的喜马拉雅山脉与冰川，恍若为人们带来纯净、沉稳、宽阔的自然治愈空间，阿扬以黑白照片纪录了旅途的情景，而嘉欣就为是次展览创制了一百件或大或小的黑色陶艺器皿，她称：”本身阿扬建议我选用黑白灰来创作，因为今次主题是荒白，我觉得跟白色相对的就是黑色，正是对白色的回应， 亦好配合展览的名称White Echoes，这也是我首次以黑陶泥与黑釉创作。” 她又认为黑色一向予人暗沉，犹如走进黑洞的感觉，但在制作过程之中，黑色却带来了平静、专注的时刻。
▲负责版画创作的Grace及Philip，正是艺术单位Cowrice的创办人。
▲Grace及Philip创作的三幅大型版画之中，首幅作品就是以阿扬的照片作为蓝本。
至于Cowrice的灵魂人物Philip和Grace，不但是嘉欣的好朋友，原来他们跟阿扬亦早已相识，更曾是邻居。谈及版画跟照片的呼应，Grace便为今次特别创作的三幅大型版画作解说。她指三幅作品好比诠释着过去、现在与未来，当中呈现出一份微妙的联系，就像一道源头在北印度的河流，流经不同地域，把他们曾经生活的香港，以及当下生活的英国连结起来。第一幅画作是把阿扬的一幅冰川的摄影作品制作成版画，第二幅作品则勾画了Grace跟女儿在英国的时候，经常会行经居所附近河畔的情景。第三幅作品则描绘在香港行山时所见的景貌。
▲展览期间，主办单位将于一连两星期的周末举办工作坊，有兴趣就要尽快到相关IG帐号报名了。
▲展场阁楼设有由照片作品制成布幔的装置空间。
▲阁楼特设晒相黑房情景的装置。
▲是次展览亦同时推出多项主题商品如环保袋、T恤及明信片等等。
展览期间，艺术家们还会一连两个星期六举办工作坊，分别是8月19日的宝丽来照片移膜工作坊，以及8月26日的Linocut版画工作坊，参加者可以亲身体验冲晒照片及版画制作的乐趣。有兴趣的话，就要尽快在以下Instagram账户Inbox报名了。
荒白艺术展览
北京时间即日至2023年8月27日
地点：九龙深水埗大南街202号地下Parallel Space
查询 ：www.instagram.com/lambiseverywhere
文：Maisie Lau 图：何健勇
以上内容归星岛新闻集团所有，未经许可不得擅自转载引用。
