街头艺术于上世纪由美国纽约兴起，辗转于世界各大城市滋长，成为每个城市的一道另类风景，包括香港，本月两个以街头艺术为主题的活动便相继推出，藉着展示香港与美国以至世界各地街头艺术的异同，探索它如何雕塑不同城市的个性。

近年中上环及西环一带出现不少壁画，也不像从前般只藏于街角暗巷，而逐渐走出了热闹大街。 关注街头艺术、非牟利艺术机构HKWalls见证着这些转变，其行政总监黄智茵（Maria）称，以往香港人较少关注街头艺术，认识也不多，近年已愈来愈接受这种艺术形式的存在。 HKWalls自2014年起举办街头艺术节，将这种源自美国的艺术形式在本地推广，活动举办首年，香港没太多人知道街头艺术，也没什么空间让艺术家发展，即使艺廊也不多。 随着每年的推广，我们看到明显的变化，尤其是香港市民的接受程度高了，餐厅及公、私营机构也开始有绘画邀约。”

融入大众生活

街头艺术有另一代名词——“涂鸦”，看似随意，要在巨大的墙壁上画画却从来不易，指的不仅是技术，还在于地方及题材。 在香港，要合法涂鸦首先须征得墙壁业主的同意，HKWalls其中一个角色便是为艺术家寻找合适的墙壁。 艺术节用以作画的墙壁都由市民或商家捐出，然而当遇到一些无理要求时，他们宁愿拒绝捐献，以尊重艺术家的想法及创作自由。 Maria表示，多年来他们合作的艺术家都很有想法及创见，不少更达世界级水准，“HKwalls吸引了世界各地的街头艺术家参与，藉着交流将不同地方的文化带来香港。” 她相信当艺术放在公共空间，让更多人接触到，自能起到潜移默化的作用，有助艺术融入大众生活中。

本地艺术家Vivian Ho有分参与今年的HKWalls艺术节，她由读书时代已开始街头快闪创作，坦言爱好大面积的创作，绘画壁画最能满足她。 说到街头艺术，她认为不应只限于壁画，“街头艺术可以有很多种，Busking、壁画、甚至一班人唱歌快闪都是，大家都可以探索公共空间使用的可能性。” 回看香港的街头艺术，的确不限于壁画，像被誉为“香港街头艺术始祖”的曾灶财，便以中文字创作，其“墨宝”至今仍是香港街头艺术的代表作品之一，对此，有美国“涂鸦及街头艺术之父”之称的杰弗里. 戴奇（Jeffrey Deitch）亦大表认同。

规限中突破自己

最近Jeffrey获K11 MUSEA邀请，来港举办香港首个回溯全球涂鸦及街头艺术运动史展览《City As Studio》，展出来自世界各地逾30位艺术家、逾百件精选涂鸦及街头艺术作品，包括多位重量级街头艺术大师的作品，例如Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、FUTURA、Martin Wong、Chaz Bojorquez及KAWS等等。 美国的街头艺术源自纽约，后来逐渐在东、西岸流传，不同城市各有特色，“如旧金山画风倾向保守，艺术群太细，未能走出社区; 洛杉矶的创作多夹杂了文字，这跟当地的纹身风气有关，也很有墨西哥风格; 纽约是街头艺术的发源地，创作随处可见，风格多样化。 看一个地方文化不该只聚焦于某一点，应该全面去看，如美国的街头艺术不一定高深，也有签个名，纯粹表现个人存在感的。” Jeffrey认为每个城市的街头艺术都有其独特之处，如香港艺术家在创作上可能面对较多规限，他勉励大家要适应并从中突破自己。

是次《City As Studio》邀来的艺术家中，包括上世纪70年代中已活跃于纽约街头的李. 奎诺尼斯（Lee Quinones），其作品《Born of Many Apples》便获Jeffrey大赞。 Quinones说此画是纪念自己跟儿子的14岁所画，他当年正是在14岁时走上街头艺术之路。 回望自己的创作路，他笑言跟作品一样，既是以此勉励儿子面对未知的将来，要抱有热情、正面态度，要有好奇心勇敢向前，这样便会有动力走下去，也是给大家的讯息。 他说自己已60多岁，这趟香港之旅对他也是一趟崭新的旅程，能丰富他日后的创作。

HKwalls街头艺术节 2023

北京时间即日（3月23日）至3月26日（日）

地址：上环中西区及Soho House地下HKwalls Hub

网页：http://hkwalls.org

K11 MUSEA《City As Studio》

北京时间即日（3月23日）至5月14日（日）

地址：尖沙咀梳士巴利道18号

网页：http://www.k11experience.com/zh-hk

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