茹国烈 香港艺术学院院长

香港土地非常昂贵，私营剧场一早已经在香港式微，仍在经营的私营剧场，只有老牌的新光戏院。政府的政策一直是由公营机构经营剧场，主导香港表演艺术的发展。如果目标是提供足够的演艺设施给市民享用，这个政策方向是对的，但是如果香港想成为一个文化艺术大都会，成为中外文化艺术交流中心，单凭政府和公营机构经营场地，是一定不能做到的。一个蓬勃的、能够吸引世界不同地方的观众和表演者的文化大都会，必定需要多元化的经营模式、多元化的场地和艺术方向。换言之，没有一个蓬勃的民营剧场环境，香港在表演艺术方面，一定不能成为一个文化大都会。

最近本人到葵涌看音乐剧，不是康文署的葵青剧院，而是在大连排道工厂区里面的私人小剧场。这原是一个位于商厦地面的铺位，现已被改装成为一个约150座位的“爆炸戏棚”。上演的剧目是《我们的青春日志》，是一个主要由年轻演员担演的校园音乐剧，连同现场音乐伴奏，演出者有十几人，谢幕时完全站满了这个小剧场的舞台。这一切的背后推手不是政府，而是一个20几岁的小伙子陈恩硕，他从小到大的梦想，就是在香港建立一个长寿音乐剧场。这个剧目到今天，已经演出过百场，成为城中热话，在香港音乐剧的发展里，已经写下历史性的一笔。年纪轻轻的陈恩硕，如果要在公营剧埸诞生他的音乐剧梦想，可能性是微乎其微，他只能够自己开一个剧场，靠自己打开一个局面。他虽然得到很多掌声，但实际上是在单打独斗。

在视觉艺术方面，香港的发展趋势似乎相当不同。本人最近常常去私营画廊看展览，这些画廊都是位于工厂大厦里面，很多集中在黄竹坑，也有在田湾、柴湾和西环，九龙有深水埗，新界有火炭。与中上环的画廊非常不同，这些位处工厂大厦的画廊，利用了工厦单位的大面积和高楼底，设计成简约漂亮的展览空间，以展览形式运作，整个空间只展出一个展览。这些民办的展览空间，近年发展得非常蓬勃，每个星期常有五六个高质素的展览开幕，行内朋友常道，每个周末都要在全香港走来走去，不停地参加展览开幕。这些展览虽然规模都不大，但每每有细致的策展概念、令人惊喜的新秀，也有成名艺术家新作展出。这样的展览盛况，其实培养了很多新进艺术家、策展人、艺术收藏家，以及高质素的观众，再加上国际化的艺术拍卖会和艺术博览会近年纷纷以香港作为基地，和几个新的公营艺术馆的设立，香港在视觉艺术方面，已经建立了区域性文化中心的地位。

比较起画廊，要经营一个剧场需要的资金，人手和技术都困难和复杂很多，这也是香港在这两方面出现落差的主要原因。但是，葵涌“爆炸戏棚”的出现也告诉我们，这些困难和复杂性都有可能解决。政府是否可以推出更多优惠措施，减轻他们经营负担？有一个“爆炸戏棚”的出现，为什么不可以有5个？10个？更多？

国家“十四五”规划把香港定位成为中外文化艺术交流中心，今次的施政报告指出：“我们亦会推出措施鼓励私人发展项目加入文化艺术设施，例如剧院等，发挥市场力量以推动文化艺术的发展。”香港已经正式有了这个政策方向，现在是要具体落实的时候。期待政府可以用创新思维，突破思想的框框，建立和民间合作的关系，逐渐推动民营剧场的发展。

原标题：鼓励民营剧场 创造蓬勃文艺环境

来源：文汇报