中国传统书画以文人画为正宗，其中又以山水画最具代表性，经过千年，一代又一代的画家继承传统，开拓创新，让山水画在不同年代得以绽放独特魅力。

著名书法家兼画家徐沛之，是香港新一代水墨艺术的领军人物之一，作品广受学术界及收藏界欢迎，除了得奖无数，作品更获得不少大型企业及美术馆收藏，包括香港艺术馆、英国牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆等，他私人教授的课程更是一席难求。徐沛之近年的水墨山水作品《九渊》系列，是他创作生涯一个里程碑，然而在《九渊》系列创作的初期，徐沛之却经历了个人和工作的低潮，创作甚至停滞。

▲九渊 六十三

▲九渊_六十二

▲九渊六十一

▲九渊六十四

▲徐沛之近年创作了标志性的《九渊》系列作品。

▲九渊六十

▲九渊六十七

▲九渊六十六

“经历了2019年的社会事件，没想到新冠疫情跟随爆发，工作接近停摆，就算坐在工作室也没办法集中创作，当时我刚开始《九渊》系列，进展却很缓慢。直到2020年中，新艺潮邀请我参加以疫情下香港艺术家创作为主题的展览《+VE/-VE》，让我重新投入工作，才慢慢恢复创作的节奏。”当时徐沛之以一幅蚊子也依照政府限聚令分布的作品，令人忍俊不禁。

寻回心境平静

走出人生低谷，徐沛之全心投入创作，以无比旺盛的创意推出《九渊》系列作品，并成为他近年标志性之作。徐沛之以松树自况，立于九渊，不见天地，不畏风雨，坚毅不屈地生存，大有“潜龙勿用”之意，反映自己在现实环境里的心态，一方面通过作品寄托自身情绪，同时藉苍茫天地间的正气、树木林石间的精华，寻回心境平静。经过四年的创作，徐沛之表示每一组《九渊》作品都力求不同，所以不断挑战自己，让每一组作品都有独特之处：“重复做同一件事是没有意义的。”

目前在新艺潮画廊展出的《九渊．古韵》，是徐沛之从海量的中国古代书画中吸收了充足养分后刻意仿古之作。他以宋代山水的基调和传统中国书画强调的笔墨，描绘漆黑一片的深邃山谷，水墨丰富的层次凸显光暗对比，营造孤寂气氛，再以工细的用笔法绘画松石、山水、树木、山脉的形态及神态。为加强作品的古风，他在绘画的原料上花了许多心思，例如把绢布仔细染色，有些在很细的范围却要多重染色，有些却刻意留白，以纯熟的技巧掌握深浅力度，让作品自然呈现浓烈的古典韵味。

《九渊．古韵》中让笔者最感兴趣的，是云彩的处理手法。云彩在山水画中每每营造缥缈空灵的气氛，同时让作品更有层次感。这系列作品中几乎每一幅云彩的处理手法都不一样，有的被较为暗沉的背景衬托得更明亮，有的如薄雾围绕山腰，以金、白色及辅以个人独特的处理技巧，营造清彻通透的效果，极具创意之余，亦为古意注入当代色彩。

感情技巧兼备

也许是艺术家浸淫在古书画研究的多年“功力”，虽说作品刻意仿古，但徐沛之并没有被困于某个派别的框架，而是从不同作品中获取灵感，并细意研究前人笔法和设色技巧，融会贯通后再加入自己的审美观和当代特色：“作品必须美，画的布局、设色和透视点都是配合营造美感。”

徐沛之作品的另一特色，是写意与工笔兼备。传统山水画多是文人雅士抒发感情的工具，对现实生活不满而从山水自然间寻找乐土，许多作品给人的感觉更偏重于表达意境而不追求细腻，徐沛之的作品却是两者兼备。《九渊．古韵》里的嶙峋山石、绵密的松叶、甚至飞翔的小鸟，全都活灵活现，细腻入微。徐沛之曾经表示，一笔一笔地勾画这些细节，对他几乎是一种疗愈的过程，能让内心平静，他也希望观众观赏时，亦能感受到其中的情感。感情与技巧同样细腻，难怪这系列是他目前为止最满意的作品。

以上内容归星岛新闻集团所有，未经许可不得擅自转载引用。