中国著名艺术家薛松。

世间没有事情是永恒的，也许生死是唯一不变的定律，万物在无限的轮回中生长、毁灭到重生，就如中国当代艺术家薛松的创作。

祖籍安徽的薛松生于1965年，是中国波普艺术的重要艺术家之一，曾多次在内地、香港及海外举行展览，作品获不少美术馆收藏，包括香港的M+。说起这位艺术家，免不了提到1990年发生的一场火灾。

火中诞生灵感

薛松成长于中国社会经济各方面风起云涌的年代，他在1988年毕业于上海戏剧学院舞台艺术系，正值中国经济开放改革时期，面对大环境的变化与外来信息的冲击，一度陷入迷茫中。没想到1990年他的画室失火，虽然是一场灾难，但“结果”却出人意表。他面对着火灾现场的一片灰烬，反而获得启发，以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，把印刷品的残片解构重组成全新图象。薛松表示，那场火好像是天注定，让正在迷茫中的他得到了创作灵感，“焚烧”、“拼贴”、“解构”、“重组”，从此成为他独特的创作语言，正如他自述：“我的作品自火中诞生”。

多年以来，薛松以他独特的创作语言，通过图像的毁灭与再生，讨论社会、传统、人文、自然及抽象等相关议题。他早期的作品相对具象：“当时的作品会有更多传统或是较为知名的图像和元素，但近年随着年龄渐长及成熟，我更倾向于抽象，但是我并不是有意地抽象，而是从自然中抽取抽象的元素，可以说是一种从繁到简的过程。”薛松目前在季丰轩展出的全新展览《非常道–薛松近作展》，正好说明他的转变和这个时期的创作特色。

《非常道–薛松近作展》展出的二十多幅作品，属于薛松自2019年开始的《法自然》系列。“法自然”出自《道德经》中“道法自然”的哲学思想，意指宇宙天地间万物运行均遵循的“道”，亦即世界的本源，规律的本身。道之本性是自然而然，周而复始，往复循环。《法自然》系列以自然、四季、节气等现象为题，通过拼贴、解构与重组，呈现如水、火、叶脉、大理石、冰裂等自然景物，构成一种大自然间生命轮回的意像。若细看，会发现用作拼贴的现成图像文本，与内容形成了一种有趣的冲突，作品给人返璞归真的感觉，艺术家明显地更为注重情感与哲理的表达。

观众可以从非惯性的观点去看，从中感受自身与大自然的关系，与艺术家一同思考自然之道。薛松表示：“我感觉以这种创作语言，我还有很多话可以说，还是没有完成，会继续下去，也许十年、二十年后，我能更自然地表达自我，从‘法自然’变成‘法自我’。”

薛松《法自然系列–冬》。

薛松《法自然系列–冬》。

薛松《法自然系列–韵律》。

反思中国艺术

这是薛松第三次与季丰轩合作，展览因新冠疫情推迟了约两年举办。薛松表示，疫情让他更加追求单纯，上海封城期间他几乎有两个多月足不出户，对艺术家来说，也许正是一个沉淀休息的好机会！季丰轩创办人季玉年表示，疫情的确带来很多不便：“这三年我们都不能去内地，也无法看到在北京或上海举办的当代艺术展览，所以慢慢感觉有些遥远了。不过感谢M+的开放，到现在为止已吸引了超过一百万人参观，也引起了很多人对中国当代艺术的再次反思，包括‘85新潮’以后的艺术史，以及艺术家的不同面貌。但M+也因受到场地的限制，例如薛松在M+展示的作品，只有一件，但实际上M+总共收藏了他四件作品，至今无法全部展出。”

为了是次《非常道》的展览，薛松再次来到香港：“对我来说，香港可以说是一个福地，是我最早出境做展览的地方。香港是一个很好的艺术平台，有丰富的信息，能发挥很好的桥梁作用。”薛松很谦虚地表示对年轻香港艺术家认识不多：“感觉香港的年轻艺术家很不容易，成本很高，希望他们能够坚持下去。”

因新冠疫情关系，蒒松的展览推迟了约两年举办。

毁灭、重组、再生，在接近三年疫情后的今日，思考着这个周而复始的自然法则，感慨万千。一场全球疫症打乱了生活节奏，改变了工作和社交方式，个人自由再不是唾手可得，生命变得脆弱，一切几乎要推倒重来。在这过程中，我们也许只能从大自然中学习生存之道，从艺术中得到安慰，“法自然”放于此时此地，最适合不过。

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