《店铺一景》表现了城中商铺热闹欢欣的景象。
当我们谈论十八世纪西班牙艺术，总会想到画家哥雅（Francisco Goya，1746年至1828年）对于残酷世事的指戳。而与哥雅生于同年的另一位西班牙画家帕瑞特（Luis Paret，1746年至1799年）却时常被人遗忘。收藏众多帕瑞特作品的西班牙普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado），早前便为这位洛可可风格艺术家举办个人回顾展，展出的数十件画作横跨创作者的一生，虽与今人相隔两百年时空，作品仍色泽鲜亮、情景生动，栩栩如在目前。
在巴洛克艺术之后，洛可可艺术于十八世纪开始在法国盛行，继而蔓延至西班牙等欧洲国家。洛可可风格强调华丽与繁复，画作设色艷丽，追求典雅与精巧，与文艺复兴时期素朴理性的风格迥然不同。活跃在洛可可盛行时代的帕瑞特，不免受其影响，作画以繁华鲜艳著称。然而，与较多描摹彼时贵族和上流社会生活的洛可可画家不同的是，帕瑞特虽然曾经受到西班牙王子器重而成为他赞助的画家，却并不会将所有笔墨都用来描摹宫廷内的精致生活。在他的作品中，除了贵族肖像画和风景画之外，亦有不少以俗世生活为主题的作品如《店铺一景》和《自画像》等。
帕瑞特被流放后重新被器重时绘画的《自画像》。
《店铺一景》创作于1772年，当时帕瑞特尚未受聘于西班牙王子，也未曾想到日后被流放远地的悲惨运命，故而画作风格欢愉甜美。如其名，画中呈现彼时城中商铺内一景，怀抱婴孩的女子正专心注视身旁女主人挑选新到货品，周遭店内众人各有各忙，一副热闹欢欣的景象，今天观画的你我，仿佛听得到画中人细声交谈，以及小孩嬉闹的声响。另一幅《自画像》则创作于1779年，当时画家熬过了波多黎各数年的流放生活，返回西班牙重新被宫廷器重，却不像当年那样天真烂漫，眼神和举止中多了内敛与沉实。虽说画作色彩仍艷丽鲜亮，却隐约透出历经曲折的沧桑，其间的微妙变化，于画家本人而言是苦，于创作而言，何尝不是一种启迪和激发呢？
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