西九文化区将呈献由本地和亚洲舞蹈艺术家制作的实体与数码舞蹈表演系列《Phygital D》。

西九文化区将于9月、10月期间，带来结合实体与数码的舞蹈表演《Phygital D》，向不同维度扩展舞蹈的可能性，为“现场表演”开拓更多的想象空间，是次邀来的本地及亚洲舞蹈艺术家将呈献一系列全新创作，让观众一尝置身于西九文化区自由空间的同时，也游历于虚拟世界的舞蹈体验。

《Phygital D》是西九文化区首个艺术科技节“艺创明天”的亮点舞蹈节目，呈献本地和亚洲舞蹈艺术家共六个系列作品。据西九文化区管理局署理当代表演艺术主管张月娥表示，《Phygital D》是结合实体（Physical）与数码（Digital）的舞蹈表演，“Physical”有两层含意，一是跳舞需要肢体动作来表达，二是剧场重开，让观众可现场观看表演；“Digital”则是借助媒体技术、动态捕捉及虚拟实境体验等，刷新现场表演模式。她说这计划早在三年前已展开，当中的功臣，是日本艺术家梅田宏明。

梅田宏明将带来三个不同时期的作品，见证他十年来的创作思路及变化。

日本艺术家三部曲

梅田宏明是当今最前衞和炙手可热的日本艺术家之一，集编舞、多媒体艺术和表演者于一身，其创作的独舞作品体现了结合身体、影像、感官刺激等不同元素的美学和肢体语言，是次他为《Phygital D》带来了三个不同时期的作品，见证了他十年来的创作思路及变化。

梅田的三个作品中，《触不暇给》（2010年）是较早期的创作，观众置身于漆黑空间，闭上眼睛“观看”影像，眼帘后可感受投射而至的彩色或单色线条，配合强劲的电子音乐，线条形成了一种对身体的视觉刺激，而在漆黑中观察光线，认知和实际体验之间的差距，叫人好奇。《动态探索#3溶解中的场域》则是2019年的作品，以互动装置捕捉到访者的身体动作，化成由流动粒子组成的影像，不同人的动态重叠交织，借以观察能量的流动。《密不可分》VR（2022年）则是梅田历时三年的全新作品，也被誉为划时代的实验品，糅合了数码技术，利用Kinect摄影机捕捉舞者实时动态的3D数据，再配合点云数据（Point Cloud Data）取得的环境数据，将整个演出空间编成舞蹈作品，抽象的数码化元件之间的界线荡然无存，让人难辨虚实、大小、远近，剩下只有各种动态，交织出物我合一的状态。

梅田宏明的《密不可分》VR（2022年）。

本地年轻舞者演示场

张月娥称，是次《Phygital D》的表演者不乏年轻人，包括本地艺术家谭之卓。谭之卓于香港演艺学院毕业，曾赴十四个国家演出及深造，如曾应邀到芬兰《赫尔辛基艺术节》演出，2019年加入城市当代舞蹈团，曾发表多个作品如最新创作的《乜》跨界舞蹈试炼场2022之《传感邻接》。谭之卓同时也是实验舞蹈电影导演，擅长通过电影探索人类身体、心理与多重身分，是次为《Phygital D》带来的作品《加速次元》，便由她执导及编舞。

舞者身上的传感器，是现实与虚拟之间的连接埠，会把时间、空间结构错置。

来自城市当代舞蹈团的谭之卓导演及编舞节目《加速次元》。

《Phygital D》邀来多位年轻舞蹈艺术家参与演出。

谭之卓表示，期待观众到来参与这场既是表演，又是互动探索的舞蹈体验。这是一场虚实交错的互动舞蹈演出，观众将“走进”结合投影、动态捕捉、扩增实境等不同媒体技术设置的环境，在不同次元的空间探索和完成关卡任务，造就每场独一无二的剧场体验。当中舞者身上的传感器，是现实与虚拟之间的连接埠，会把时间、空间结构错置，将虚拟光影与物理现实之间的界线模糊。《加速次元》每场表演只限二十五位观众参与，场内每个人将成为虚拟化身，与舞者于剧场内实时见证共同构作的成果，完成一趟美妙的旅程。

谭之卓擅长透过电影探索人类身体、心理与多重身分。

演出结合了投影、动态捕捉及VR等多媒体科技。

除上述两位艺术家外，《Phygital D》还带来本地金像奖导演曾翠珊的虚拟实境项目《无舞之间》，以VR影像和装置，重构现实中一对生死相隔的舞蹈艺术家，借助科技再次于舞台上共舞；中国艺术家陆扬近年在新媒体艺术界备受瞩目，其首次在香港上演的《DOKU二元世界》，将与澳洲雪梨同步实时捕捉身体动态表演，还有本地艺术家陈伟洛的《朵室》，亦为观众设计了一趟独特的互动视听之旅。

中国艺术家陆扬《DOKU二元世界》，将与澳洲雪梨同步实时捕捉身体动态表演。

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