《所有记忆都是潮湿的》，以刘以鬯的《酒徒》为灵感。

在2046年，花样年华早已逝去，没了树，没了花，没了忆记，未来的人怎样想象过去、重组美好？媒体创作及导演杨振业最新剧场作品《所有记忆都是潮湿的》，以刘以鬯《酒徒》为灵感，烘托王家卫《花样年华》和《2046》等元素及意象，又把动态捕捉技术（Motion Capture）搬上舞台，让虚拟与真实互相交涉。潮湿的记忆恐怕终将滑走，如果都是想象，你希望过去还是未来更美好？

“最初构思，其实是要致敬王家卫。”杨振业坦白道出是次创作原委，又说王家卫对他们那一代的文化艺术爱好者、创作人十分重要，甚至称得上是启蒙，“原来电影可以这样拍，可以这样讲故事，不需要很完整、错综复杂的叙事，只须呈现某些画面、感觉、意象、氛围，已经足够。他拍的电影，着眼点尽是人物关系。”芸芸作品中，他最爱《阿飞正传》，但这次无脚的雀仔没有飞上舞台，他本来甚至想试试做“《花样年华》里的《2046》”，但既然两者都是从刘以鬯的作品启发而来，何妨也追溯原点？

剧中两个时空互相想象、互相呈现。

杨振业的剧场作品，科幻、科技是重要的表达形式。

他于是抓住《酒徒》部分段落，又摘取《2046》某些意念，于《所有记忆都是潮湿的》呈现1962年与2046年两个时空——1962年一个作家写科幻小说，幻想一个未来世界，“以《酒徒》为基调，取出某些篇幅，真人演绎，是较传统的戏剧。”未来的段落则在一个Studio发生，他们正在拍摄上世纪六十年代故事的动画电影，以动态捕捉技术，尝试重现那个失落了的花样年华。两条叙事线，让过去与未来，互相想象、互相呈现，戏中有戏，也有意识流的趣味。而两个时空交错穿插，也似是《2046》某些叙事笔触。

未来世界，进一步全球暖化，没了树也没了花，一张木枱、一本书、一樽以木桶酿制的威士忌，变得很珍罕，“但未来的人科技发达，没了甚么，就发明代替品，于是人类又能继续生活下去。”但他强调，《所有记忆都是潮湿的》不是要哀悼甚么、缅怀什么，他更想探讨，“当没了一些东西，人与人怎样相处？”

剧名呼之欲出，“记忆”是全剧关键。杨振业说，记忆定义了一个人，“没了记忆，你就不是你了。”记忆也不是纯粹的感性，记得甚么、不记得甚么、不要忘记甚么，全都实实在在有迹可寻，甚至不是个人的，然而不是所有记忆都能宣之于口，“记忆也不一定是真实的，而是经过一些美化、筛选、想象的处理。”

未来的人怎样想象过去、重组美好？

剧名呼之欲出，“记忆”是全剧关键。

倘佯虚实间

杨振业的剧场作品，科幻、科技是重要的表达形式，好像《给下一轮（虚拟）盛世的备忘录》以VR剧场重塑卡尔维诺名著《看不见的城市》、《禁式极乐园》祭出《黑镜》式的暗黑科幻剧场、《小津风景》重构电影拍摄方式，由他负责概念、导演、多媒体设计的《所有记忆都是潮湿的》，则让演员穿上动态捕捉衣，通过软件，在现场实时生成图像，投影出来，“譬如那幕戏是重构写作，穿动态捕捉衣的演员便坐下来写东西，投影画面便亮出一个虚拟作家正在写作。”既有投影又有真人演出，该剧探讨虚拟与真实之间的关系，不言而喻。

重构电影拍摄方式的《小津风景》。

既然是致敬之作，该剧洋溢王家卫电影世界里六十年代的味道，旗袍西装、爵士蓝调，这些经常在王家卫电影世界出现的标志性元素，一起在舞台上探戈，“如果你熟悉王家卫作品，会知道我在弄甚么。”该剧跟不少王家卫作品一样，或未许完整，故事片碎，他更想呈现人物之间的关系。

1962年和2046年，都是杨振业触手未及的想象。哪个年代较美好？他笑说：“六十年代吧！”也对，《所有记忆都是潮湿的》不是都说了，未来世界失却了那个花样年华，只能重构？

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