里维拉画作《卖花人》。

若我们回望数百年间欧美艺术史，会发觉有不少艺术家热衷以花为主题，梵高的向日葵、莫奈的睡莲，都为人熟知，而另一位画家的一生创作，也与“花”有着密不可分的关联，他便是墨西哥着名艺术家迪亚高. 里维拉（Diego Rivera，1886至1957年）。

里维拉的回顾展，现正于美国旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）举行，展出超过一百五十件油画、壁画和素描作品，是过去二十多年间为这位墨西哥裔犹太艺术家举办的最大型展览。

与梵高或莫奈作品中的花不同，里维拉画作中的花从来不是主角，花旁边的人才是。 今次展出的《载花人》（《The Flower Carrier》）和《卖花人》（《Flower Seller》）等作品，尽管画面上的百合和玫瑰等颜色鲜艳，占据画幅大半，但画家画花，并非为呈示花色之美或花种之繁多，而是为了引人思考花农劳作之辛苦，进而深思贫富悬殊等社会问题。

《载花人》反映了花农生活之苦。

且以《载花人》为例，画幅中央是一只装满鲜花的大竹筐，压在左侧角落戴草帽的墨西哥农人肩上，右侧是他的妻子托举竹筐，试图为丈夫分担一些重量。 两位农人皆低首、沉默，画家有意模糊描画他们面部表情，似在暗示这些生活在社会基层的沉默而无名的个体，不得不依靠日复一日的艰辛操劳，才可勉强维持生计。 原本艳丽浪漫的鲜花，在里维拉画中，竟成为农人肩上的重负，当中的对照乃至反讽，颇堪咀嚼。

里维拉年轻的时候，曾在意大利、西班牙和法国等欧洲城市游历，在那里接触到立体主义等时兴的绘画流派及风格。 画家受到启发，在创作中大胆运用平面、拼贴的手法，再加上他在意大利近距离接触文艺复兴古典主义风格壁画等，皆影响了他其后开创个性鲜明的绘画风格。 他将古典壁画的理性与严谨，与立体主义的恣肆幻想结合，在具象和抽象间找到一处舒服的平衡。 尽管他善用色彩且偏爱鲜艳颜色，但他的作品从不因用色鲜艳而浮夸另类，反是沉稳、厚重，与他私生活的轻浮甚至浪荡（他与另一位著名艺术家弗里达的恩怨情仇，是常常为人谈论的艺术八卦），形成极鲜明的对照。

都说字如其人、画如其人，对于里维拉及其作品而言，此说法似乎并不恰切，其间的反差与张力，与其画中花与人的关系一样，更引人深思。

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