《凝视边界》看及被看的感觉，是罗豆想借作品探讨的议题。

香港艺术馆跟随防疫措施松绑，于4月重开，并带来了六个全新的展览及三个更新展品的展览，给参观者带来焕然一新感觉之余，另一特色是加入了不少数码科技元素，引领观众通过视觉及感官深入认识展品，同时将艺术家鲜为人知，甚至被忽略的部分重新展现人前。

香港艺术馆总馆长莫家咏博士介绍是次新展览的策划构想。

在香港艺术馆重开当天，总馆长莫家咏博士在介绍会中透露了策划新展览的幕后花絮，提到馆方在第五波疫情闭馆期间，对新一轮展览的策展方向作了重新的检视及定位。她表示因应近年艺术界倾向于使用数码科技及沉浸式体验，馆方因此决定在新展中加插科技元素，使参观者可以跳出单向观赏的框架，一起“玩弄”作品。

玩味新体验

摆放在大堂的《语外观内 – 从语境框架到观赏本身》，说这作品是整个香港艺术馆的总览绝不为过。香港艺术家吴子昆将馆中四大馆藏的文字资料及图像，制作成不同大小及像素的图档，观众通过触控屏幕，即可将展品拉大或缩小，影像实时投射到架设在售票处上方的十六米长的组合LED屏幕。这样的互动体验既特色，也像一个实验装置，让你思考以文字、作品及数码媒介三者去理解艺术。

至于四楼展厅的展品，相对于地下大堂的则浅白易明得多。同样备有“玩弄”成分的展览《想识．赏析中国山水画》，约九成的作品都以数码科技如投影及声效等，呈现山水画。巨形的手卷动画投影，将人带进清代画家高简笔下的《江山不尽图》；沉浸式体验山水画装置，让人如置身于明代画家梅清的《黄山》，以声伴画感受黄山的磅礴 ，确实比看画卷更有趣生动，难怪引来不少观众打卡。馆方对此无限欢迎，认为这是与作品互动的行为，也打破了一般艺术馆不准拍照的常规。

《想识．赏析中国山水画》利用数码科技及浸沉式体验，将人带进山水画中。

此馆有不少部分是解构山水画的装置，应用了数码科技，与参观者一起探讨山水画中的意境、景深、笔法、像形、用色及布局六种古代作画的元素。为使大家容易明白，除有贴地的文字解说，更可通过现场的电子装置直接体验，当中以提笔在数码画板学习的黑韵丹青，教人印象最深，也使人不知不觉间增长了对水墨画的知识。

另一边《吴冠中 – 速写生命》展览，用的数码科技显然不多，点题作是吴冠中的重要作品《汉柏写生原稿》。这幅长达三米、用双头笔在高丽纸绘画的作品，画中的老汉柏展现了本身的古朴，还有抽象、精神性及刚劲的生命力。据说吴冠中当年在苏州看见此老汉柏时，相当激动，于是马上拿起纸笔作画，并弃常用的油彩，改用双头笔创作。此画是影响他大半生的作品，馆方特别拍摄了一段影片，也在画作展出处播放专属的音乐，并精选了六幅相关的作品同时展出，令参观者能对此画有更深入的认识。

周绿云晚期的作品《意转穹苍》，画风跟她早年作品有很大的分别。

《吴冠中 – 速写生命》展览中，展出其重要作品《汉柏写生原稿》。

创作悟人生

还有一楼别馆的《行行重行行》，也是今次重开的重点。展览邀请了本地设计师蔡剑虹担任首席艺术家，联同七位艺术家以“行行重行行”为题，探讨“艺术即修行”的概念。这是一个跨界的展览，横跨四大馆藏，有平面也有装置艺术。前半部分主要是画作，介绍了几位著名画家的焦点作品，以及他们鲜有谈及或被忽略的作品，还有作品在不同时期的变化，当中包括韩志勋、吴冠中和周绿云，都是大家熟悉的当代画家，展览中将三人早年及晚年的画作做比对，不难从画风用色，看出三人在不同时期创作手法的变化，也反映出各人在生命中的转化与顿悟。

装置艺术方面，七位年轻艺术家分别借用日常生活的见闻创作，对自己的身分、人生及世界，提出疑问、思考及选择。在陈志强的《选择之间》，正正是人生每个阶段的取舍抉择，查看框架的两面，说不定会看见自己曾几何时的想法。欧阳韦汉的《重覆》，由多幅海报拼贴而成，字体加上视觉设计，要人一同思考“乌托邦”的概念。《凝视边界》则是罗豆的作品，由多个录像装置以螺旋塔方式呈现，录像了不同人的眼睛，置身其中，有种看及被看的感觉，正如你我每日都身处现实虚拟化及虚拟现实化之间。

香港艺术馆

时间：10:00至18:00（周末及公众假期至19:00）

地址：香港尖沙咀梳士巴利道10号

网址：hk.art.museum

《追风》是韩志勋1961年的作品。

透过扩增实境应用程序欣赏《重覆》，你或会看到不一样的观点。

《行行重行行》展览中，四大馆藏以综合方式展示。

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